EL RECICLADOR DE ALMAS, CUENTO DE DANIEL GUTIERREZ VENTOCILLA

¿Comentar un cuento? Sí, porque no. En la variopinta sociedad en que vivimos hay escritores que con el afán de poner el libro al alcance del lector, recurren a diversas estrategias; una de ellas es publicar cuento por cuento lo que, tradicionalmente, se podría publicar en conjunto. Es un recurso válido, si se tiene en cuenta que el texto es bueno, y que el lector o los lectores son alumnos de un colegio estatal –con las conocidas carencias de costumbre y dinero para comprar un libro, y hasta con las prohibiciones por parte del director o docente encargado de un colegio o un plan lector. En lo que atañe a este cuento –y otros-, puedo decir que El Reciclador de almas, del escritor tarmeño Daniel Gutierrez Ventocilla exhibe una sencillez y grandeza en su resultado; su cuento convence, persuade, llega al alma del lector, y, lo que es más importante, lo vuelve un enamorado de la lectura; y hay más todavía –tratándose de un autor-educador-, su cuento motiva, enaltece, engrandece el alma del pequeño lector. Eso es lo que me sorprende. ¿Por qué? Porque muchas veces un texto narrativo dirigido a niños y adolescentes tiene una enorme carga pedagógica, opacando a la parte estética y lúdica del texto. Se insiste bastante en la moraleja, en la enseñanza, olvidando que un texto, de por sí, nos va a decir algo, nos va a mostrar algo. Y lo que se prefiere –tratándose de adolescentes- es que los lectores saquen sus propias conclusiones.   

Para el cuento que menciono ahora, El Reciclador de almas,  tiene por protagonista a un niño, enfermizo, recluido en su casa, que sale solo para conocer al reciclador, un personaje que acumula trastos y negocia con estos. Pero el reciclador no es un personaje cualquiera, es un hombre sabio, que enseña al niño, lo motiva y trabaja con él en común, enalteciéndolo. El relato tiene también historias internas, leyendas muy bien hilvanadas que aportan a la grandeza del texto en conjunto.

El argumento es sencillo: Un niño que tiene una enfermedad incurable, que no va al colegio y es atendido por una enfermera que lo visita, incluso al colegio, para hacerle tomar las pastillas. Como se niega, lo asusta con llevarlo con el reciclador:

“-Si no obedeces, te llevaré con el reciclador –amenazaba.

No le hacía caso, pero cuando empezaba a jalarme hacia la salida, ahí recién le creía y entonces obedecía porque todos los chicos sabíamos que ese viejo desdentado vendía a los niños desobedientes luego de pesarlos por kilos… ¡Ah!, y si ponías resistencia, te fumigaba con su aliento y caías patas arriba como un insecto.”

Finalmente, por una pelea, el niño es expulsado del colegio. Y en casa, mientras su madre se va a trabajar, se pone a dibujar caritas de niños: “…en el exilio en que me encontraba resultó ser una buena idea.”

Luego sucede la proximidad del cumpleaños de su madre, y ante la falta de dinero, el niño busca al reciclador. Este lo encara: “si conviertes cualquier objeto en una herramienta de trabajo, serás útil en la vida…”. Y lo somete a otras pruebas, y le cuenta historias que lo aleccionan. Solo al final nos damos cuenta de la verdadera y dramática situación del niño, y lo que realmente eran la mamá y el reciclador… ¡Emocionante! Una pequeña obra bien trabajada, con técnicas narrativas similar a las cajas chinas, además de una prosa sencilla y un contenido enaltecedor. Felicito al autor por su imaginación y fantasía, y por su destreza para escribir con sencillez. Tarma y los educandos –y todos que aman la literatura- necesitan más de esta calidad de textos.

Lima, 5 de julio de 2017

Jack flores vega 

ASÍ TIENE QUE SER O LA MODERNIDAD SIN HÉROES, EN LOS CUENTOS DE JACK FLORES

“Así tiene que ser” - o la modernidad sin héroes en los cuentos de Jack Flores Vega

Acaso seremos el medioevo de una futura modernidad, reflexionaba Octavio Paz, pero el medioevo que nos acoge no está como antes lleno de caballeros, de princesas y de gestas. Los tiempos han cambiado bastante desde la “Morfología del cuento” publicada por Valdimir Propp; la globalización ha homogeneizado a todos; tanto a los escritores como a los personajes. Hay escasez de héroes, y más bien pululan una especie de anti-héroes. Nada de eso incluso nos conmueve, a pesar de que forman parte de nuestros actos y limbos cotidianos.

En ese marco aparece Jack Flores con “Así tenía que ser”, su nuevo libro de cuentos, esta vez dirigido a un público adulto, cuyas historias, fruto de su destreza narrativa, nos presentan una lánguida atmósfera en la que sus personajes intentan materializar sus diferentes planes de vida; estos intentos, son descritos con esa habilidad que Jack nos ha sabido entregar desde sus primeros libros.

Jack Flores Vega ha venido publicando libros de cuentos, como “Lecciones para un suicida”, y “La casa de Arguedas”, dirigidos a un público adolescente, e incursionó con acierto en la literatura infantil con “El gallito que leía periódicos”, además de una novela corta “Diario de Batalla”. Por esa fecha surge, entre las gratas tertulias y encuentros literarios, la intención de Jack de publicar una novela de contenido más serio. Luego de leer los cuentos presentados en “Así tenía que ser”, algo me dice que Jack se encuentra muy cerca de lograrlo.

En el primero de los cuentos, “Vidas extrañas”, el Dr. Fausto busca refugio en su clínica odontológica para olvidar su reciente y trágico divorcio y de todos sus sueños truncados, distrayéndose con las historias de sus clientes y amigos. El cortejo de Fausto a su asistente Marlene nos rememora esa maestría narrativa de Flaubert (como todo buen escritor Jack es un buen lector, y esa acumulación de técnicas se demuestra en sus obras). Aquella escena del hipódromo, que se enlaza con el final del cuento, no dejará a nadie impasible.

Los siguientes cuentos: “De todo” y “En la ventana” son apenas una muestra de lo que esperamos ver en la prometida novela que prepara Jack, dos historias rescatadas de la cotidianidad por el escritor. La literatura, a decir de Octavio Paz, está enamorada del instante, tanto así que lo perenniza. Una pollada de barrio y las maromas para llegar a fin de mes, y de paso intentar trascender por encima de lo común, sinónimo de lo “real”.

En “Pobre Ballena” Jack luce esa habilidad que ya le conocemos desde sus primeros libros. La narración en segunda persona es precisa, y casi logra lo que uno busca cuando se anima a escribir cuentos: construir personajes que parezcan reales, hasta el punto de hacernos sentir parte del momento narrado.

De acuerdo a algunos detalles y por el manejo de sus argumentos (“episódicos”, según Aristóteles pero acertados en narrativa al fin y al cabo), podríamos considerar tanto a “Una noche en Huancayo” y a “La telenovela” como dos relatos de cierto corte fantástico.

Pero es el cuento “Así no tenía que ser” el que nos muestra la nueva veta que Jack abre con este libro y de seguro desarrollará en su próxima novela. El abogado Martín Ramos Ponce ve sus ilusiones deformadas y no tiene más que aceptar esa realización bizarra de sus deseos ( “Ay del que realiza su deseo”, nos alertaba Martín Adán); esa “resignación” es ahora típica de la nueva fauna literaria. Inclusive los personajes de Ribeyro eran más una especie de caballeros retirados y no ganaban gestas sino apenas sobrevivir.

El último pero no menos simpático de los cuentos, “Así tenía que ser” narra de igual manera la resignación de Álvaro de seguir adelante en una relación al no poder estar con Ángela, la hermana menor de su reciente pareja. Precisamente son las conversaciones que se sostienen en los textos de Jack las que van revelando incluso hechos y motivaciones (visos de Hemingway y Reynoso) que al final desencadenan contradicciones en el pensar y el accionar de sus personajes.

Mientras se iba modelando este artículo, surgieron varias discusiones en torno a la necesidad y/o trascendencia de los diálogos (aparentemente triviales ) en los textos narrativos. Nada que Wittgenstein o Van Dijk no hayan intentado resolver desde los campos de la Linguística y la Filosofía. Recordemos entonces que sí, que al final los diálogos cotidianos alcanzan mayor trascendencia que los entredichos académicos por estar más relacionados con el mundo real.

¿Cómo tienen que ser las cosas? El libro de Jack Flores me trajo a la mente las palabras del patrón en “El sueño del pongo”, de José María Arguedas, y como hemos visto en el análisis de algunos cuentos suyos (justo aquello que nos captura y nos divierte) la cosas para los personajes de Jack no salen nunca así como tenían pensado. Las cosas son (o no son) como son, (pero cuidado, dijo platón) o como deberían ser (o haber sido, otra vez Aristóteles) siempre en manos de los escritores. A leer, pues.

                                                                                                                                  Elio Osejo

                                                                                                                                         Escritor 

CONVERSACIONES CON EL MAR, POEMARIO DE TEOFILO VILLACORTA CAHUIDE

CONVERSACIONES CON EL MAR, DE TEÓFILO VILLACORTA CAHUIDE

Hay artistas que son multifacéticos, que abarcan distintos campos en el cual manifestarse, y que, sorprendentemente, lo hacen bien. Claro, en algún campo descuellan muy rápido, en otros campos el proceso es lento, como si necesitaran catalizar distintas fuentes de energía; sobretodo si es energía o inspiración que viene desde el mar. Teofilo Villacorta Cahuide, o simplemente Cahuide, para los amigos, es profesor, narrador, pintor –género en el que descuella desde hace lustros- y también poeta. Autor que poco a poco ha ido incursionando en el difícil arte poético hasta hacerse de una voz propia y de un dominio estilístico ganado a pulso. Es una especie de Tola del pueblo, que no contento con regodearse con la pintura, lo hace también con la poesía o la narrativa. Su última producción poética Conversaciones con el mar, es un conjunto de poemas inspirados en su natal Culebras, su puerto frente al mar; de ahí evoca sus vivencias como pescador, y sus pasiones y temores:

Culebras, cuando te derriben las horas crudas

Como el viento de filudo cuchillo

Como estaca loca arderá la pena en mi pecho.

Tus aguas de sangre hervirán

En las fosas abiertas de mi cuerpo

Y mi alma se perderá

En la oscura senda de la noche.

El libro es una evocación, una remembranza a esa parte de su vida, una especie de paraíso perdido a la que el autor tiene que recurrir para no sentirse desarraigado. Y habla con el mar:

Desde este añoso muelle

Donde las olas golpean desesperadas

Pienso y hablo con el mar

Pienso en los ríos que lavaron mi sudor juvenil

Llevándolo hasta la marea más alta de la memoria

Y siento como si volviera a nacer

De los desastres del alma

En las mañanas abandonadas

Entre huesos rescatados de un naufragio.

Evoca el mar, la hermana, la hija, la mujer; a esta última nombra más en los últimos poemas del libro,

Hoy que vuelves como las blancas olas

Impulsada por el tiempo

Mis ojos han esculpido tu cuerpo

En la fría sombra del recuerdo

Y has danzado en mi pecho

Con esa pena irrebatible

Con la que un día cortaste mi alegría.

En otro poema nos vuelve a decir:

Si pudiera reproducirte miles de veces

Con la alegría de aquel verano inolvidable

En que exploré la mansedumbre de tu cuerpo

Haría con mi carne tu nueva imagen

Para llevarte siempre conmigo.

Haría una ciudad con un fragmento de tu nombre

Y tu corazón sería el árbol religioso

Que multiplique sus hojas en cada oración.

Si pudiera reproducirte miles de veces

Haría con mi sangre un impetuoso río

Para que la flor de tu cuerpo vuelva a brotar.

Con un ritmo pausado, como olas que se acercan a la orilla, el poeta va desgranando sus versos y vivencias, evocando su mundo frente al mar, conversar con este sobre el amor y los sueños.

Conversaciones con el mar, del artista multifacético Teófilo Villacorta Cahuide tiene, pues la singularidad de ser un poemario cuasi autobiográfico, donde se ve la mano diestra del autor, el uso personal de la metáfora y las vivencias casi, casi, nostálgicas.

Felicito a Cahuide por este nuevo logro y su consolidación como poeta de aire marino.

Un abrazo.

                                                                                                                                        jack flores vega

                                                                                                                Lima, 12 de enero de 2017

LA ENCINA Y LOS AÑOS, POESÍA DE SERGIO CASTILLO FALCONÍ

             LA ENCINA Y LOS AÑOS, POESIA DE SERGIO CASTILLO FALCONÍ

¿Qué podemos decir un poeta que ha pasado ya el medio siglo de vida y aparece, entre distintos vaivenes literarios, con su ramillete de poemas para mostrarlos a todos? Para quienes degustamos de la poesía sabemos que un poeta de madura edad, o repite lo que ya ha dicho en anteriores textos o brinda algo nuevo  del momento que le está tocando vivir. Esto ultimo  parece ser el caso del poeta horazeriano Sergio Castillo Falconí, de Jauja, y su manojo de poemas: "La encina y los años." Pequeño, breve, pero grande en intensidad y altura, y amplio en abstracción y conocimiento es su poemario, "La encina y los años", recién dado a conocer.

                Tengo

                              un cuaderno

                                                          de poemas:

lirio estrellado,

                    alta hierba que

                                                   me  

                                                           contempla.

                     Chompa azul que flota

que adivina

los hastíos,

                       calígrafa de longos salones.

¿Cuál es su propuesta poética? Ahí está, en los versos que discurren de un extremo a otro, tratando de insertarnos en su yo poético. La encina, poema con el que se abre el poemario, tiene distintas imágenes y significados.

   Existe el árbol           antes que yo

        Inicia                        trasforma

De oro al hombre                  de ojos a la flor

                   De la piedra al ave;

                            Porque

             El hombre es tiempo y no yo.

Decía el poeta Octavio Paz que la unidad de la poesía no puede ser asida sino a través del trato desnudo con el poema. Y también se preguntaba si no sería mejor transformar la vida en poesía que hacer poesía con la vida.  

Y algo de esto es lo que hace Sergio Castillo: desnudarse, y hacer poesía con su vida.

                             Ya no vendré

Como viejo canario

                                                       a soltar el trapo

 Del canto

                                                                de plumas.

Quizás me olvide

                                                  a la piedra cansada,

a las fatigas del fuego

                                       a las fronteras de la encina.

A la sombra y la luna.

Anhelo de lograrme

                                    retirado

                                                       entre tanto goteo:

                                  árbol y ruido.

Intensa  y bella poesía es la que nos brinda Sergio castillo, nos golpea y nos regocija, nos regala ese aliento poético que nos estremece; como en estos versos que se tiñen de tinte oriental, parecido a haikus o poesía zen:

 ........

y a lo lejos, tréboles caen,

                                            resplandor, cielo de aldea,

                        ¡el solo musitar de hojas!

Felicitaciones al poeta, y que nos siga regalando su espíritu y su presencia en los distintos rincones del país donde lo encontremos.

jack flores vega

Lima, 18 de agosto de 2016

NUEVAS AVENTURAS DE LOS MATAPERROS, DE HECTOR MEZA PARRA

Literatura juvenil de Tarma

NUEVAS AVENTURAS DE LOS MATAPERROS, DE HÉCTOR MEZA PARRA

Una buena obra literaria tiene algunos ingredientes comunes: nos hace rememorar, nos inspira, o nos dibuja una sonrisa en lo más profundo de nuestro ser. Vivimos, por un momento, alejados del presente para sumergirnos en esa vorágine de ficción y verdad, en esa aventura que, por lo dramático, tierno o cómico solemos acompañar, porque de algún modo nos identificamos con esta, de algún modo tiene esa historia que leemos algo de nosotros. Hago este preámbulo después de leer la segunda parte del libro juvenil Nuevas aventuras de los mataperros, del escritor tarmeño Héctor Meza Parra. Si la primera parte de Los Mataperros fue entretenida, tierna, simpática, edificante, no lo es menos esta segunda parte. Héctor Meza Parra despliega una prosa sencilla y una ternura, un ludismo, y combinado con sus remembranzas juveniles ha armado su pequeña sinfonía novelesca. ¿Qué tiene en común con nosotros esta corta novela de tres adolescentes que hacen travesuras en casa y fuera de casa haciendo renegar a sus familiares? Bueno, la respuesta sale sobrando. Los tres muchachitos, Ángel, Elver y Lucho nos transportan a esa parte de la adolescencia donde todos, de algún modo, hemos hecho travesuras. Héctor Meza Parra ha recordado a su ciudad natal, Tarma, y ha recreado las travesuras de estos tres mataperros -que con toda seguridad algunas de esas travesuras son suyas-, haciéndolos revivir en nosotros. ¿Quién no le ha jugado una broma –cruel a veces- a un familiar, a una abuelita –como lo hace Ángel, el protagonista principal, escondiéndole la dentadura postiza para luego colocarla en un melón donde ha dibujado un rostro? ¿o quien no ha jugado con una llanta desusada de automóvil corriendo tras ella haciéndola girar? Ángel, el protagonista, lo hace, introduciéndose en la abertura de una llanta grande y haciendo que sus amigos la hagan girar con él en el medio hasta deslizarla por una pendiente donde nadie la pueda controlar, llenándolo de pánico. Es simpática esta obra, que a la vez que nos cuenta las travesuras de estos mancebos, vamos viendo las costumbres de una ciudad que con el transcurrir de los años habrán cambiado. El autor rescata eso y nos lo muestra para tener una idea de aquellos años… Como la primera parte, esta también tiene un final tierno: el momento en que Ángel, el muchachito, tiene los primeros escarceos amorosos por la presencia de una chica –Carolina- que corresponde a las inquietudes del muchacho.

Después fuimos a sentarnos en muro. Estábamos en silencio, sin saber qué más decirnos. Pero ella se limitó a apoyar su cabeza sobre mi hombro derecho. Estuvimos así por media hora, sin preocuparnos del frío ni el hambre. Observábamos las estrellas y las gotas de lluvia a trasluz de los faroles en la huérfana noche.           

Es buena la obra porque el autor es sincero en su sentir. De allí su éxito. Una prueba más de que se puede hacer una buena obra infantil o juvenil sin necesidad de recurrir a dragones, caballos sin cabeza o brujas con sombrero de punta algo que no corresponde a nuestra realidad. El autor, Héctor Meza Parra, con su libro Nuevas Aventuras de los Mataperros nos da un buen ejemplo de lo que es una buena literatura, autóctona y con dotes de perennidad. Esta segunda parte de Los Mataperros -al igual que la primera- quedará para la memoria colectiva de los lectores. Bien por el autor, y por el país.

Jack flores vega

Lima, 24 de febrero de 2016  

NINATA RAWRARICHISUN, DE NORA ALARCÓN

Poesía quechua

LLANTO Y ESPERANZA EN NINATA RAWRARICHISUN, DE NORA ALARCON

No es sencillo comentar un texto escrito en quechua, menos aun comentar poesía quechua. Pero tampoco es posible resistirse y no sentirse enternecido por el sentimiento que emana de  esta poesía ancestral, telúrica. Nora Alarcón ha escrito poesía en quechua, idioma autóctono de los habitantes del ande, y se ha sumado a la persistente corriente del puñado de artistas que escribieron y escriben en este idioma. Es su resistencia, su lucha por el rescate de la gran nación quechua, y por su identidad; lucha tantas veces pregonada y tantas veces llamada a su recuperación, pero casi siempre en la misma condición: la del olvido. Y  es ahí cuanto la poeta Nora Alarcón eleva su voz:    

Cuánto sufrimiento nos trajo

El habernos vuelto parias de pronto,

Quienes nos escuchan por favor oigan nuestros quejidos

Aun cuando el ventarrón nos torne mudos.

Por tanto tiempo permanecimos callados a la mirada de

                                                                        todos los pueblos.

Y su voz, mezcla de llanto y júbilo, de amor y dolor, de ternura y hondo lirismo se deja oír,  aun cuando nos cueste entender este idioma que lleva siglos de vitalidad, y que se niega a quedar postergado, a pesar de la globalización y de tantas corrientes extranjeras que no han podido anularla:

Manawañukuqmi kani

Yaninmi musquyniypi weqochuyki hina

Pampapi uchkupuyki chayllapi puñuykachinaypaq

Manaraq wiñaypaq ripuchkaptikim

Uyaykita kaq qawapayani,

Hina kaqllam rikchakun

Paqarimuchkaq qantu wayta niraq.

(Soy aquel que no muere

A veces en mis sueños cual tu panteonero

Cavo tu tumba para ponerte a dormir en ella.

Cuando aun no has partido para la eternidad

Vuelvo a acariciar tu rostro con mi mirada

Tiene el mismo aspecto

De la naciente flor de cantuta.)

Hay ternura y esperanza en esta poesía de Nora Alarcón, que no se queda solo en la queja, sino que abarca la contemplación, la descripción, el verso libre, la prosa. Y revoloteando en torno a los versos, está el espíritu de la poeta.  

El tiempo ha endurecido nuestras almas,

Sobre este cerro podemos ver la quinua tornarse de mil

                                                                                          colores.

Tal vez la jovial chicha ablande nuestros corazones,

Del mismo modo la tierra madure el vientre de los que

                                                                            en ella viven,

Que haga que florezcan en un gran nacimiento.

Con este fresco aliento de las lluvias ha retornado la primavera,

Mi coca quinto ten la bondad de contarle a esta ciega,

si mi querida madre volverá

Para la fiesta de la Virgen de Cocharcas

Poesía andina, poesía quechua, poesía de fiesta. Siendo los andes la piedra angular sobre la que se asienta la estructura de nuestro país, ¿por qué no la hemos revalorado? Habiendo las costumbres andinas copado casi todo el territorio, ¿por qué no la hemos enaltecido manteniendo su lengua? Hoy la vemos palidecer, temblequear, sirviendo casi de adorno para el sistema educativo. Y la bendita identidad, ¿no tiene su crisis en esta negación del idioma autóctono?

Repito, no es fácil comentar poesía en quechua, aunque el legado que dejaron poetas antecesores nuestros, como el amauta José María Arguedas, o el poeta Killku Waraka, o el recién fallecido Efraín Miranda sea una prueba de que seguirán persistiendo.

Soy el canto floreciendo

En el corazón de una guitarra,

Alguien que canta contra la muerte de un idioma.

Fui semilla quechua plantada en la tierra,

Libremente junto al arroyo del deshielo,

En un campo de colores

Solía correr noche tras noche

Persiguiendo luciérnagas.

Nora Alarcón, al igual que los poetas quechuas que la precedieron, parece decirnos, con orgullo: todavía somos, todavía existimos, seguimos siendo.

Y no la podemos contradecir, sobretodo al leer esta poesía de su libro Ninata Rawrarichisun; un buen texto, sin lugar a dudas.  

Lima, 20 de noviembre de 2015

Jack flores vega

HOSTIAS DEL MAL, DE CHRISTIAN RIVERA

POEMARIO

PRÓLOGO A HOSTIAS DEL MAL, DE CHRISTIAN RIVERA

“La poesía se descarna y reencarna con los siglos”, dice uno de los versos de hostias del mal”, poemario de Christian Rivera Rojas. Y es que estamos ante la revelación de una voz que proviene de fuentes clásicas, y que sabe transitar en las distintas temáticas que fundaron la Modernidad en la Literatura Universal. Desde que un francés muy culto se dedicó a desestabilizar el establishment literario de su época, Charles Baudelaire, tocar los calcinantes temas del amor, de la soledad y de la urbe, dejaron de ser problemas idealistas para convertirse en carne y podredumbre: se constituyó una metafísica del mal.

En esta ópera prima de un joven poeta peruano, podemos apreciar un saber acoger las influencias de sus lecturas, tanto como para violentarlas como para resemantizarlas. Pero más allá de su solvencia en el conocimiento de la Tradición poética universal, desde los griegos hasta los beatniks, atravesando el Sturm und Drang alemán y la poesía maldita francesa, tal como sugiere el título del libro, y, aparte de su destreza para manejar los recursos estilísticos y técnicos de la poesis, encontramos en esta poesía una mirada atenta y segura no solo de los aspectos sentimentales del poeta, sino también(y que bien puede articularlos entre los textos) de esas moradas ignotas y escabrosas de la animalidad del desintegrado “ser humano”; es decir, de aquellos avatares tecnológicos en que la humanidad discurre hoy en día.

Como antítesis del mal, quizás la pureza del símbolo católico, encargada en la hostia (asociada al cuerpo del libro, al desborde de poemas),represente esa ilusión que hemos perdido debido a la racionalidad y el pragmatismo que mueve al mundo de hoy; un hoy sin fe ni espiritualidad, en el que,(solo) gracias a unos pocos genios, la tecnología da pie a que el salvaje humano despliegue su irracionalidad disfrazada de futuro, para (servir al) exterminio de la naturaleza, aquella naturaleza que parece que ya hemos perdido: el anhelo de trascender (de todo artista). Pues, ciertamente, hay una denuncia aquí, en esta poesía en donde palpita la rebelión.

Y es que solo las hostias (los poemas: el cuerpo del poeta) quedan en un mundo sin Cristo ni apóstoles.

La poesía se descarna, se cuestiona a sí misma, se autoparodia, se arroja al abismo, por eso mismo, para dar al mundo su grito, su protesta, su lírica visceral y solidaria. Es el abrazo vallejiano, es la máquina sublime de Eielson, es la soñada coherencia de Luchito Hernández y la vox horrísona de Juan Ojeda. El poeta, hoy en día, no hace sino caminar hacia su “desterrada fe/ de oníricas aguas”, a través del tiempo (siempre el tiempo, la conciencia de lo efímero), para hablar por los que no pueden hacerlo (el que ignora lo que ignora, o el que sabe lo que otros ignoran y no tiene palabra). Todo joven poeta es Rimbaud: eso es el “Yo es Otro” del joven poeta de Charleville. Y aquí estamos leyendo a Christian Rivera Rojas, que proviene de la Universidad La Cantuta, vergel de poetas como Cesáreo Martínez, como los poetas del grupo Estación 32.

La Cantuta siempre ha albergado a poetas en eucaristía; allí he sido testigo y amigo de varios grupos que han surgido en estas últimas décadas. El aire es más limpio, el sol más radiante, el agua del Rímac aun transparente, y la conciencia como un espejo de su entorno: clarísimo. Me alegro que la educación, allí, esté muy ligada a la creación, a la liberación de la imaginación, de la crítica y la belleza.

Por eso, quiero dar un saludo, a través de este texto introductorio, al novel poeta Christian Rivera Rojas, autor de Las Hostias del mal, quien es uno de los buenos valores que han aparecido últimamente. Una poesía sin ímpetu no es poesía. Aquí el lector habrá de sentir la explosión de un espíritu pleno de aventura y sediento de conocimiento.

Miguel Ildefonso

Portada del Sol, 2015